La directora de cine japonesa está en Buenos Aires para participar, por segunda vez, del reconocido festival internacional de cine independiente BAFICI. En esta ocasión presenta dos filmes cortos: “Lunch Woman” (co-dirigida por Gertjan Zuilhof) y “Doll Woman” en competencia oficial dentro del rubro Vanguardia y Género. Graduada de la Universidad de Zokei, con especialización en Diseño, Tokyo Oohara pertenece a esa minoría de directoras que actúan en sus propias películas, las que están mayormente enfocadas en contar historias de personas comunes, mientras revisan el rol de las mujeres en la sociedad japonesa. Esto queda también manifiesto en el título de sus películas, que en general llevan en ellos la palabra “Woman” (mujer, en inglés).
En el pasado, Oohara ganó renombre más allá de Japón por producciones como «Nagoshi: Summer purification» (2014), «Nagoshi no Harae» (2016) y «Saotome: The Woman Who Plants Rice» (2014). Es además una especialista en el intrigante mundo cinematográfico del maestro francés Jacques Rivette. Y conforma el gremio de cine independiente de Japón ‘Eiga-nabe’, desde 2013.
Aprovechando su paso por Argentina, ReporteAsia la entrevistó en el Centro Cultural de la Embajada de Japón, donde pudimos dialogar sobre su obra y su visión de la sociedad japonesa, que mira desde la óptica femenina, buscando poner el foco en las relaciones sociales, el amor, la soledad, y en ciertas problemáticas que enfrentan las mujeres como el grooming y el acoso sexual en lugares públicos.
Comenzando la charla, Oohara nos comentó sobre la génesis de “Bird Woman”, que presenta la historia de un personaje femenino, quien escondiéndose detrás de una extravagante máscara de pájaro, toma el rol de justiciera y genera conciencia sobre el acoso sexual en el subterráneo de Tokio: “se trata de un guión que recibí de Gertjan Zuilhof, quien escribe los guiones de mis películas. Al leerlo me gustó mucho, sentí que había que mostrar este tipo de situaciones”.

Ohara también actúa en sus películas: es la protagonista principal. Esto representa, sin lugar a dudas, una forma de creciente empoderamiento de las mujeres en la sociedad japonesa. Ella misma se retrata en historias donde se la puede ver viviendo experiencias por fuera de los mandatos sociales y de los roles clásicos: “Hace años que hago películas que tratan el tema de la mujer, y además en los últimos tiempos surgieron movimientos como ‘Me Too’ y se ve mucha más discusión en redes sociales relacionada a este tema”.
Asimismo, sus películas se destacan por una propuesta estética disruptiva, de colores vivos, y por el uso de utilería y escenografía, que contrasta con los escenarios urbanos de Tokio que selecciona para las escenas. Sus obras, además, se centran en la vida de pequeñas personas que residen en la gran urbe, quienes se mueven en el límite de la sociedad, y que, aunque lucen apesadumbrados, logran vivir situaciones fuera de lo común.
Oohara san: ¿es difícil ser mujer en la sociedad japonesa?
Pienso que sí, es algo cultural, hay diferencias entre los hombres y las mujeres. Desde mi primer año de secundaria he tenido que experimentar el acoso de pervertidos en los medios de transporte. Es un tema que hoy se habla abiertamente en la sociedad japonesa, pero que no desaparece. Pero en la película el mensaje es positivo: muestro, en cambio, que la protagonista logra modificar esta situación. Yo creo que es posible, de hecho después del estreno de “Bird Woman” surgió un vibrante movimiento en Japón de mujeres cineastas y artistas en general que también tocan este mismo tópico”
Pero no todo es conflicto, aclara: “por eso en ‘Doll Woman’, una historia de amor entre dos personas en situación de calle que se encuentran a partir de su gusto compartido por coleccionar muñecas de juguete, se aprecia un caso de colaboración entre ambos géneros. Me pareció importante que eso también quede plasmado en mi cine”.
“Cuando recibí el guión, pensé que era una comedia de amor, pero al mismo tiempo, la historia tenía un aspecto único, pensé mucho sobre cómo filmar estas ideas. Básicamente, en este caso, vemos cómo dos “homeless”, dos personas solitarias, van cambiando su vida en cuanto se van conociendo. Y llega un punto en el que se muestran plenos, vívidamente. Para mí era muy importante también poder reflejar esa energía”, añadió la cineasta.

Sobre este proyecto, Gertjan Zuilhof, quien estuvo presente en la entrevista, nos comentó respecto al proceso de escritura del guión: “esta historia, que tiene rasgos de comedia y cine mudo, surge de la observación. Sucede que cada año paso mucho tiempo en Tokio, vivo entre Amsterdam y la capital de Japón, y allí suelo dar largos paseos y caminatas recorriendo toda la ciudad. Es así cómo encuentro inspiración: viendo a las personas. Por ejemplo, caminando entre las estaciones de trenes, vi como los ‘homeless’ arman sus espacios personales sobre las veredas y cómo se tapan con paraguas para tener algo de intimidad. Todo esto está reflejado en ‘Doll Woman’. Hay mucha observación debajo de esta historia, que al principio puede parecer naíf”.
“Como extranjero, teniendo la posibilidad de escribir guiones de cine sobre la sociedad japonesa, busco no adaptarme a ellos sino, de alguna manera, divertirme con ellos, sacarlos de su comodidad y llevar las cosas hacia el humor”, agregó quien fuera programador del Festival de Cine de Rotterdam durante 25 años.
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Antes de terminar la charla, Oohara nos comentó que, aprovechando su estadía en Buenos Aires, estará filmando escenas de un futuro cortometraje llamado “Wing Woman”. Y nos adelantó algunos conceptos sobre su próximo largometraje: se titularía “Moving Woman”, una ficción que tendrá lugar entre Myanmar y Japón, basada en la historia de una mujer de mediana edad que trabaja en un aeropuerto.
Más allá de todo lo concerniente al BAFICI, Oohara y Zuilhof estarán presentes este 29 de mayo en el aula Magna de la UTN (Medrano 951), disertando sobre su obra en el marco de la charla “Cine independiente japonés: un mundo donde la mujer va donde quiere, ve lo que quiere, y le gusta lo que quiere”.
Será una excelente oportunidad para conocer a esta talentosa dupla, que impulsa el cine independiente japonés en todo el mundo.
Co-fundador de ReporteAsia.













