Hoy se conoció el fallecimiento de uno de los íconos de la moda a nivel mundial: el japonés Issey Miyake, cuyo deceso ocurrió el 5 de agosto. Sin lugar a dudas, creó una de las marcas de moda más grandes de Japón, con impacto a nivel mundial. Fue conocido por sus piezas plisadas audazmente esculpidas, así como por los cuellos de tortuga negros del ex director ejecutivo de Apple, Steve Jobs.
El afamado diseñador murió 4 días atrás de cáncer de hígado, según confirmó la Oficina de Diseño de Miyake durante el día de hoy. Asimismo indicaron que su funeral ya se llevó a cabo y que se realizó “solo con la presencia de familiares”, acorde con sus deseos.
Miyake había nacido en Hiroshima en 1938. Tenía solo siete años cuando Estados Unidos lanzó la bomba atómica sobre su ciudad, el 6 de agosto de 1945. Por lo tanto, era un «Hibakusha», un sobreviviente de la explosión atómica que dejó unos 140.000 muertos, a la que le siguió el bombardeo en Hiroshima, sucedido hoy, 9 de agosto, hace 77 años.
Se cree que Miyake definió una era en la historia moderna de la moda en Japón, alcanzando la fama mundial desde 1970, cuando estableció el Miyake Design Studio en Tokio, abriendo, tiempo después, su primera tienda en París.
Justamente, Miyake fue parte de una ola de jóvenes diseñadores japoneses que dejaron huella en La Ciudad de la Luz durante esos años, quien hasta llegó a atestiguar la revolución de Mayo de 1968. En París, tomó los cursos de la École de la Chambre Syndicale de la Couture y, posteriormente, fue asistente de Guy Laroche y de Hubert de Givenchy.
Este es el espíritu de Miyake Design Studio
La misión de Miyake Design Studio es crear ropa que refleje las necesidades de su época. Según explica la empresa en su página web, la ropa de Miyake es «un trozo de tela» envuelto alrededor del cuerpo: «comenzamos allí y luego hacemos preguntas fundamentales más allá de eso, qué ropa es y qué puede ser, generando ideas que se expanden hacia el exterior a medida que buscamos la creación de productos y las habilidades de fabricación necesarias para satisfacer las necesidades de la generación actual y del tiempo presente».
Otro rol importante de Miyake Design Studio es mantener y administrar la propiedad intelectual, brindando valor continuo y protección de los derechos para todas las marcas desarrolladas y también los diseños innovadores y creativos logrados.
Además, celebra acuerdos de desarrollo conjunto con otras empresas para planificar y desarrollar productos en una amplia gama de áreas más allá de la ropa.
Su estilo
En pleno apogeo de su carrera, comenzó a experimentar con materiales como plástico, metal, alambre. Los pliegues tipo origami de Miyake transformaron el poliéster -generalmente tosco- en un elemento chic. También usó tecnología informática para crear prendas. Su vestimenta sencilla estaba destinada a celebrar el cuerpo humano sin importar la raza, la constitución, el tamaño o la edad.
A veces evocaba imágenes de Jimi Hendrix y Janis Joplin, o colaboraba con el pintor japonés Tadanori Yokoo en imágenes de monos y follaje en tonos vibrantes y psicodélicos.
Ver esta publicación en Instagram
El carácter anti-elitista de su formación en París repercutió con fuerza en su relación con la moda. Desde aquellos años en la vanguardia parisina, comprendió que no quería ser un couturier al servicio de una clientela privilegiada y apuntó a buscar lo inédito y volverlo accesible a una mayoría de personas.
Miyake incluso detestaba que lo llamaran diseñador de moda, eligiendo no identificarse con lo que él veía como un consumo conspicuo, frívolo y observador de tendencias.
Destacamos, a continuación, algunos hitos de su carrera:
- Su blusa marrón, que combinaba el tejido cosido japonés “sashiko” con punto de seda cruda, apareció en la portada de la edición de septiembre de 1973 de la revista Elle.
- A lo largo de los años, se inspiró en una variedad de culturas y motivos sociales, así como en elementos cotidianos: plástico, ratán, papel «washi», yute, crin de caballo, papel de aluminio, hilo, batik, tintes índigo y cableado.
- A mediados de los 80s’, Steve Jobs se acercó a Miyake pidiéndole que diseñe un uniforme para los trabajadores de Apple, que no tuvo buen recibimiento. Entonces, optó por un uniforme para sí mismo para reducir la fatiga de la decisión sobre qué vestir a diario, y formar una identidad visual, decidiéndose por los jeans Levi’s 501 y las zapatillas New Balance 991. Sin embargo, le pidió a Miyake que le proporcionara una gran cantidad de suéteres negros de cuello de tortuga, que Issey Miyake Inc. estaba vendiendo en ese momento por US$175.
- Colaboró con el diseñador de muebles e interiores Shiro Kuramata, el fotógrafo Irving Penn, el coreógrafo y director Maurice Bejart, la ceramista Lucie Rie y el Ballet Frankfurt.
- En 1992, Miyake recibió el encargo de diseñar el uniforme olímpico oficial de Lituania, que acababa de independizarse de la Unión Soviética. Ese mismo año creó su icónico perfume, L’Eau d’Issey, al que le siguieron otras líneas de la marca hasta el presente.
- Miyake también fue pionero en criticar los roles sociales y la identidad de género, al convocar a la feminista Fusae Ichikawa en la década de 1970, cuando tenía 80 años, para que fuera su modelo, enviando el mensaje de que las prendas deben ser cómodas y expresar la belleza natural de las personas reales.
- Issey Miyake y su equipo de diseño han estado experimentando y refinando su técnica de plisado desde 1988. El método innovador, mediante el cual se aplican pliegues después de cortar y coser la tela, es considerado una «desviación revolucionaria del proceso tradicional» por la propia compañía. Los primeros ejemplares se presentaron en la colección Primavera/Verano 1989. Desde entonces, el proceso se ha perfeccionado y ampliado para incluir artículos básicos como camisetas. En 1993, la culminación de la investigación de Miyake, PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE, hizo su debut como ropa elegante pero versátil que ofrecía a quien la usaba tanto comodidad como belleza.
- Una y otra vez, Miyake volvió a su concepto básico de comenzar con una sola pieza de tela, ya sea drapeada, doblada, cortada o envuelta. Por ejemplo, en 1998, Miyake dejó en manos de otros miembros de su equipo de diseño el destino de su marca y presentó entonces una nueva línea, A-POC, siglas de «A Piece Of Cloth» o «Un Retazo de Tela». Se trataba de un tubo continuo de tricot en el que la clienta, siguiendo una guía y armada de tijeras, cortaba su propio modelo, con escote, mangas y largo de falda de su elección.
- 132 5. ISSEY MIYAKE es otro proyecto en curso que combina las matemáticas precisas del plegado para crear prendas sostenibles que son a la vez prácticas y bonitas. El desarrollo del concepto comenzó en 2007 como una colaboración con el Reality Lab Team de Miyake y dio como resultado la marca en 2010.
- BAOBAO ISSEY MIYAKE parte de un concepto y una técnica de fabricación únicos que permiten crear una infinita variedad de formas. Se introdujo por primera vez en 2000 como parte de PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE; y más tarde se convirtió en una marca de accesorios independiente en el otoño/invierno de 2010. La estructura básica son triángulos que se transforman de planos a tridimensionales. Los bolsos también son extremadamente prácticos, lo que los ha convertido en un favorito mundial.
- El concepto detrás «ME ISSEY MIYAKE» es: «ropa que simplifica la vida». Los tops son de talla única y no están definidos por ninguna temporada. Son ligeros y compactos, fáciles de cuidar y fáciles de llevar. La marca nació en 2001. Desde entonces, ha continuado desarrollando materiales exclusivos originales, como «plisados elásticos» que se expanden y contraen libremente.
- HOMME PLISSE ISSEY MIYAKE comenzó en 2013 como una forma de brindarles a los hombres una nueva solución a la ropa que pueden usar en cualquier momento y en cualquier lugar; y aprovecha la tecnología de pliegues característica de Issey Miyake. Se basa en tejidos que no se arrugan y se secan rápidamente, y está formado por pliegues dispuestos a intervalos regulares. La ropa no solo es casualmente elegante, sino también fácil de cuidar y usar. La marca hizo su debut como línea en París, en 2019, y continúa expandiendo su presencia a nivel mundial.
