La actual globalización de la música se abre como la posibilidad para la diversidad cultural y el entendimiento en ASEAN.
Según la UNCTAD, «el tamaño del mercado mundial se expandió sustancialmente, duplicando de 208 mil millones de dólares en 2002 a 509 mil millones de dólares en 2015».
La tendencia continúa y «en 2019 en el 74º período de sesiones de la Asamblea General de la ONU, 2021 fue declarado el Año Internacional de la Economía Creativa para el Desarrollo Sostenible».
una economía creativa aumenta el volumen de comercio y desarrollo y conduce a la mejora de la calidad de vida
En particular, Indonesia, uno de los países de la ASEAN, fue el principal patrocinador de la declaración propuesta. Esto corrobora la creciente importancia de la economía creativa en la región de la ASEAN.
El poder de la economía creativa
Como señala el programa de la UNCTAD, una economía creativa aumenta el volumen de comercio y desarrollo y conduce a la mejora de la calidad de vida de las personas y a la realización del desarrollo sostenible, que incluye la comprensión y el de la diversidad cultural y el respeto por ella.
En otras palabras, la economía creativa «puede fomentar la generación de ingresos, la creación de empleo y los ingresos de las exportaciones, al tiempo que promueve la inclusión social, la diversidad cultural y el desarrollo humano».
Este artículo presentará la interacción entre los mundos indonesio y japonés de la música popular y mostrará cómo podría conducir al desarrollo económico y al diálogo cultural y la comprensión entre distintas sociedades.
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La cantante indonesia Rainych Ran y la música japonesa: un encuentro transfronterizo
Rainych Ran, cantante y YouTuber de una pequeña ciudad de la provincia de Riau (Indonesia), se convirtió en una celebridad online cuando uno de sus vídeos de YouTube se volvió repentinamente viral.
Según The Japan Times: la cantante Rainych Ran empezó a subir a YouTube sus versiones de canciones de J-pop y anime a YouTube hace unos cinco años, pero nada la preparó para el frenesí que experimentó en 2020 después de versionar en japonés la canción «Say So» de la cantante estadounidense Doja Cat.
Esta versión de Ran se convirtió en un éxito viral, acumulando millones de visitas en su canal de YouTube y consiguió que la propia estadounidense Doja Cat se entusiasmara con la interpretación en Instagram.
La industria musical japonesa no tardó en darse cuenta del éxito.
El 2 de octubre de 2020, «Say So-Japanese version-tofu beats Remix» fue lanzado por Sony Music of Japan, con Tofu beats -uno de los principales creadores de temas de Japón- como productor y remezclador, y Hina Kagei, una popular TikToker japonesa, como intérprete en su vídeo musical.
Rainych Ran disfrutaba especialmente de obras de manga como Detective Conan y las obras de anime de Studio Ghibli. Entonces encontró por casualidad una comunidad de utaite, que literalmente significa «cantante», pero que suele referirse a cantantes que versionan y cantan canciones de J-pop, anime y Vocaloid, y comparten sus interpretaciones en varias plataformas de redes sociales.
A medida que trabaja y colabora con otros utaite más experimentados, sus vídeos empezaron a hacerse notar y finalmente, la portada de «Say So» le hizo ganar popularidad.
Las versiones de Rainych de la llamada música «city pop» reflejan sus influencias musicales globales. El city pop es un género de música popular japonesa que tuvo éxito a finales de los años 70 y en los 1980s. Combina elementos de la música rock y folclórica occidental y japonesa, y tiene un aire urbano.
el tamaño del mercado mundial se expandió sustancialmente, duplicando de 208 mil millones de dólares en 2002 a 509 mil millones de dólares en 2015
El género ha resurgido en la última década, en parte gracias a los sitios para compartir vídeos, como YouTube, donde la gente puede subir sus viejas canciones favoritas. Esto hace que pueda ser descubierto por un amplio público de diferentes generaciones.
En octubre de 2020, Rainych versionó y lanzó «Mayonaka no Door»: Stay with me», cantada originalmente por Miki Matsubara en 1979.
Aunque el resurgimiento de la popularidad de la canción no se debe únicamente a la versión de Rainych, sino que es parte del género pop urbano.
Colaboraciones creativas en la región
Me centro en el caso de Rainych de Indonesia, pero interacciones similares entre la ASEAN y Japón parecen estar aumentarndo.
Por ejemplo, en marzo de 2021 la Warner Music Vietnam anunció que «2 phút hơn (Kaiz Remix)» se convirtió en la música vietnamita más reproducida en Spotify.
La popularidad de la música se produjo después de que se utilizara un vídeo creado por un usuario en el que se mezclaban personajes de anime japonés y contenidos de juegos chinos.
En parte debido al auge de las redes sociales de los medios de comunicación, las interacciones culturales entre ASEAN y otras sociedades de Asia Oriental incluyendo Japón y China parecen que se están fortaleciendo.
Se pueden destacar varios puntos del caso de Rainych Ran.
En primer lugar el rápido aumento de la popularidad de Rainych fue posible gracias a la aparición de las nuevas tecnologías de los medios de comunicación basados en Internet
y la prevalencia del uso de los medios sociales por parte de las generaciones más jóvenes
en todo el mundo.
Rainych, quien confesó que nunca había aprendido a cantar profesionalmente y que vive en un pequeño pueblo de Indonesia, pudo conectarse al mundo a través de la plataforma de
YouTube.
El repentino aumento de la popularidad también fue posible gracias a la interacción interplataforma entre YouTube e Instagram, que atrajo la atención.
En tercer lugar, la globalización de los creativos parece estar cambiando de rumbo en la era de Internet y las redes sociales. Antes, la globalización era unidireccional, por ejemplo, el anime japonés fluye de Japón a otras partes del mundo, como Indonesia.
la mediación de la cultura popular estadounidense añade otra dimensión global a la interacción entre los sectores sectores creativos japoneses e indonesios
Sin embargo, el caso de Rainych desafía este flujo global de productos industriales creativos. El impulso inicial de Rainych en el interés por la cultura popular japonesa puede provenir del flujo unidireccional de obras de manga y anime de Japón a Indonesia.
Pero la canción que la hizo viral fue una versión de una canción cantada en japonés. El Instagram live de la cantante estadounidense Doja Cat impulsó la popularidad de Rainych. En otras palabras, la mediación de la cultura popular estadounidense añade otra dimensión
global a la interacción entre los sectores creativos japoneses e indonesios.
El hecho de que Rainych cante canciones pop urbanas japonesas fuera de Indonesia ha hecho que este género sea aún más popular en Indonesia, Japón y en otras partes del mundo.
Este modelo de globalización que se ha manifestado en el caso de Rainych es mucho más interactivo y multidireccional generando una forma de globalización en red.
En cuarto lugar, cuando examinamos las relaciones internacionales a través de la lente de la cultura, el concepto de «soft power» -que Joseph Nye define como «la capacidad de conseguir lo que quieres a través de la atracción y no de la coerción o los pagos»- a menudo sale a relucir.
A pesar de la utilidad del concepto en algunos casos, el caso de Rainych parece sugerir el valor y el poder de la cultura diferentes de los que se manifiestan como poder blando.
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Diversidad cultural
En el caso de Rainych, los productos culturales no fueron diseñados para mejorar el soft power de Japón, Indonesia o Estados Unidos, sino que parecen conducir al reconocimiento de la diversidad cultural.
muchos usuarios de las nuevas tecnologías mediáticas se adentran en la esfera de la producción subiendo sus propias obras creativas
Por ejemplo, muchos japoneses que vieron los vídeos de Rainych se interesaron por conocer más sobre la cultura de la que procede, incluyendo la relativamente menos conocida (para los japoneses) provincia de Riau, la isla de Sumatra y la religión del
Islam. Ya que Rainych lleva un hijab cuando canta canciones en YouTube.
En resumen, el caso de Rainych apunta a la contribución potencial de la economía creativa a la interacción y el entendimiento cultural.
El auge de las nuevas tecnologías ha difuminado los límites entre productores profesionales de música y otros productos culturales populares, por un lado, y los consumidores / audiencias de los productos, por otro.
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Prosumidores
Los estudiosos llaman a la difuminación de la distinción entre productores artísticos
y los consumidores «prosunción», de producción y consumo.
Muchas obras creativas surgen de «prosumidores». La producción de covers canciones en YouTube es un ejemplo de ello. Como Rainych, muchos usuarios de las nuevas tecnologías mediáticas se adentran en la esfera de la producción subiendo sus propias obras creativas.
Pandemia
Es importante recordar que el aumento de la popularidad de Rainych se produjo en
marzo de 2020, en medio de la crisis mundial COVID-19.
La resistencia de una sociedad puede depender de la existencia de música y otros productos creativos
En 2020, Rainych firmó un acuerdo con Sony Music y lanzó varias canciones que se convirtieron en éxitos populares en Japón y más allá.
El caso de Rainych señala la creciente resistencia de las industrias creativas, como la de la música, frente a crisis mundiales como las pandemias, en parte debido a las tecnologías
digitales.
Cuando la gente no puede salir y necesitan quedarse en casa, tienden a recurrir a actividades y productos culturales, incluyendo escuchar música y ver vídeos y películas.
Digitalización
La resistencia de una sociedad puede depender de la existencia de música y otros productos creativos para su disfrute, por lo que el refuerzo de la economía creativa es uno de los elementos cruciales a medida que avanzamos hacia el desarrollo sostenible.
Sin embargo, es fundamental señalar que no todos los tipos de economía creativa y las industrias creativas son propicias a la digitalización y, por tanto, resistentes a una crisis de salud pública como la pandemia.
Los estudiosos llaman a la difuminación de la distinción entre productores artísticos
y los consumidores «prosunción», de producción y consumo
Por ejemplo, incluso en el caso de la industria musical, las actuaciones en directo se han visto interrumpidas y muchos de los teatros y salas de música, especialmente las que funcionan como pequeñas y medianas empresas (PyMEs) o de explotación individual-
se han visto afectadas negativamente por la crisis de COVID-19.
Hay que ser conscientes de la posible «brecha digital» en la economía creativa y
las industrias creativas.
Para concluir, una economía creativa aporta potencial económico, como ilustra el éxito
comercial de Rainych Ran. Y al mismo tiempo, proporciona beneficios socio culturales, es decir, el reconocimiento y la comprensión de las distintas culturas en el mundo.
El artículo fue publicado en The ASEAN Magazine – OCTUBRE-NOVIEMBRE 2021. Su traducción y publicación se realiza con autorización de The ASEAN Secretariat.
