Takesada Matsutani es un pintor, grabador e instalador contemporáneo nacido en 1937 en Osaka, Japón. Actualmente su vida y obra se intercala entre Japón y Francia. Matsutani se dedica a combinar obras bidimensionales y tridimensionales sobre lienzo, papel y otro tipo de instalaciones.
Como miembro de la segunda generación de artistas vanguardistas Gutai desde 1963 hasta su disolución en 1972, Matsutani es distinguido por su uso del adhesivo vinílico y el lápiz de grafito, con ellos logra desde formas bulbosas y sensuales hasta lienzos de una gran imponencia de arroyos trazados a lápiz.
Las obras de Matsutani están representadas en un gran número de prestigiosos museos y colecciones de arte de todo el mundo. Algunos ejemplos son las del Centro Pompidou y el Institut national d’histoire de l’art (INHA) de París, el Museo Nacional de Arte de Tokio y el Victoria & Albert Museum de Londres, entre otros.
Vida personal
En 1954, Matsutani entro a la clase de pintura tradicional (Nihonga) de la Escuela Superior Municipal de Artesanía de Osaka. Pero debido a una difícil infección de tuberculosis, se vio obligado a faltar con frecuencia a clase entre los años 1951 y 1959, decidiendo así estudiar pintura japonesa por su cuenta, conociendo otra cara del arte contemporáneo occidental a través de libros y revistas.
Durante sus largos días de reclusión, el artista se empieza a interesar también por las texturas, así empieza a experimentar con obras cercanas a los collages surrealistas e inspiradas en las imágenes que se ven en el techo de su dormitorio.
En junio de 1957, Matsutani presentó por primera vez su obra en la octava Exposición de Arte de Nishinomiya, llamando la atención de un juez llamado Shôsaku Arao, que por consiguiente le ofreció ser su profesor. Con la influencia de Arao, su alumno comienza a crear y exponer obras de estilo occidental además de Nihonga.
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En 1959 Matsutani a conoce a Sadamasa Motonaga, uno de los miembros de la asociación Gutai. De este modo termina participando en las exposiciones de Gutai un año después. El fundador de la asociación, Jirô Yoshihara no queda impresionado inmediatamente con sus obras, pero, tres años mas tarde termina por aceptarlo en la asociación. A partir de ese momento, Matsutani participaría en todas las exposiciones colectivas de Gutai, hasta la disolución de la asociación en 1972.
Matsutani entra en el estudio de grabado de Stanley William Hayter, el Atelier 17 en 1967. De este modo, se convierte en ayudante del artista y conoce allí a su futura esposa, la artista estadounidense Kate Van Houten.
Las obras de Matsutani están representadas en un gran número de prestigiosos museos y colecciones de arte de todo el mundo
Un tiempo después, Matsutani se centra en la serigrafía, compartiendo un estudio en Montparnasse con Van Houten. Gran parte de su trabajo en esas épocas se basaba en fotografiar sus objetos, que eran realizados con lienzo y pegamento, para recrearlos como imágenes en serigrafía. Matsutani también trabaja entonces para otros artistas, como Kumi Sugai.
En 2015, ha puesto en marcha la Fundación Shoen con su esposa, Kate Van Houten.
El artista, habiendo vivido gran parte de su infancia en Nishinomiya, recibió en 2002 el Premio Cultural de la Ciudad de Nishinomiya.
Su obra
En la década de 1960, Matsutani pasó a un estilo más abstracto en el que comenzó a experimentar con diferentes materiales. El pegamento vinílico se convierte de este modo en su herramienta favorita, logrando así una obra cubierta de círculos o burbujas hechas soplando por una pajilla.
Desde 1979, Matsutani realiza instalaciones con regularidad, cubriendo largas bandas de papel con trazos de lápiz de grafito, sólo rompiendo este ritmo regular al final del papel con la ayuda de aguarrás. Otras veces, la tinta cae lentamente de una bolsa de lona agujereada y colgada, gota a gota cubriendo un trozo de lienzo o papel tensado debajo.
Una característica de la cultura japonesa que prevalece en las obras de Matsutani es la presencia del blanco y el negro. Las costumbres de su país influenciaron fuertemente su arte: “hay que ver que en la cultura japonesa lo colectivo y lo individual van juntos, no son opuestos. Y todo Japón funciona de esa manera” expresó en una ocasión.
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También toma inspiración de las formas orgánicas observadas a través de un microscopio que puede ver en el laboratorio de un amigo suyo. Los primeros trabajos parisinos de Matsutani se acercan a las investigaciones contemporáneas de Hard-Edge.
Sus obras se caracterizan por ser tridimensionales al combinar adhesivo vinílico y lápiz de grafito. Cubriendo pacientemente el lienzo o el papel con trazos de lápiz, el artista pone sobre la mesa los conceptos de espacio y tiempo, inmovilidad y movimiento.
Nació en el año 2004. Vive en Buenos Aires, Argentina. Es estudiante de las carreras de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (UBA) y es ganadora del segundo puesto del Mundial de Traducción (2022).
Nació en el año 2002 en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina. Actualmente es estudiante de Letras en la Universidad de Buenos Aires (UBA). Participó en cinco ediciones del Mundial de Escritura en Buenos Aires.
