En 1996, Rusdy Rukmarata y su esposa Aiko Senoesenoto fundaron Eksotika Karmawibangga Indonesia o EKI para educar a los jóvenes bailarines y permitirles ganarse la vida dignamente con la danza.
EKI es la primera compañía de danza de Indonesia gestionada profesionalmente que paga honorarios, prestaciones y seguros a sus miembros.
Varios de sus bailarines originales, que ahora tienen 50 años, siguen actuando activamente. Durante más de 20 años, EKI ha producido musicales y espectáculos que
modernos y claramente indonesios.
Rusdy, director artístico de EKI, dice que la mayoría de los bailes y espectáculos tradicionales de Indonesia se basan en historias y comunidades locales, con temas que giran en torno a las preocupaciones cotidianas de la gente.
Varios de sus bailarines originales, que ahora tienen 50 años, siguen actuando activamente
«Hay musicales indonesios llamados Blantek o «texto en blanco». Significa que no hay guión, por lo que la duración puede ser de una hora, pero puede ser de cuatro. Es muy divertido de ver, pero para el público moderno, no pueden sentarse hasta el final».
EKI adapta los temas tradicionales y crea espectáculos con guión que atraen a un público más amplio y joven.
Una de sus producciones más populares, EKI Update, es una serie de espectáculos de variedades que combinan números de baile con juegos interactivos y ahora se puede ver en línea.
https://hosting56220us-96570.webempresa.site/opinion/2021/12/14/cho-moonhaeng-cultura-corea/
«Es más popular y joven y se basa más en la apreciación de la gente, no del artista. Primero, cuando empezamos EKI, yo acababa de volver de la escuela de danza contemporánea de Londres, así que la visión era más bien desde el punto de vista del artista y cómo comunicar usando el lenguaje del arte de la danza y el teatro, pero ahora, como volvemos a las raíces de las artes tradicionales indonesias, es más comunicativo».
EKI adapta los temas tradicionales y crea espectáculos con guión que atraen a un público más amplio y joven
«Junto con los tiempos, los musicales escénicos de EKI también utilizan varios efectos especiales que producen obras como la danza de sombras, el vídeo de danza interactiva, la danza LED y otros»
«Durante la pandemia, al no poder representarse en el escenario, las obras musicales de EKI obras musicales entraron en el ámbito del cine, utilizando diversos efectos cinematográficos, así como efectos digitales mediante pantallas verdes y también aplicaciones de juegos», explica Rusdy.
EKI cuenta ahora con 26 bailarines y 55 empleados a tiempo completo y parcial que prestan servicios desde la producción escénica y audiovisual a la escenografía y la gestión de eventos.
La pandemia hizo que se cancelaran muchos eventos, pero el negocio está pero el negocio está volviendo poco a poco a medida que Indonesia reduce las restricciones. Rusdy dice que la crisis aceleró la adopción digital de la empresa.
EKI cuenta ahora con 26 bailarines y 55 empleados a tiempo completo y parcial
EKI ha transmitido algunos de sus contenidos en aplicaciones como GoPlay. Pronto sus cursos de baile en línea estarán disponibles en varias plataformas de comercio electrónico, como Tokopedia, una de las mayores de Indonesia.
Los cursos en línea apoyan el programa de asistencia del gobierno para los trabajadores culturales afectados por la pandemia.
«Vemos que los bailarines tradicionales, que suelen bailar para las bodas y otras ceremonias, han perdido su trabajo. Así que, si aprenden danza moderna, tal vez tengan más oportunidades de para ellos, y mejorar sus habilidades».
la crisis aceleró la adopción digital de la empresa.
Rusdy aprecia el impulso de Indonesia para apoyar las industrias creativas pero cree que se puede hacer mucho más.
«Las artes siguen dependiendo del Ministerio de Arte y Cultura, pero el Ministerio de Industria tiene que participar».
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«En realidad, lo que necesitamos es hacer una industria de las artes escénicas. La grabación de música ya está, ya existe».
El cine ya existe. Las artes escénicas no son una industria todavía. No hay productores. No tienen una visión todavía de crear algo como el West End (de Londres)».
«Tal vez la financiación de los bancos debería estar disponible para que la gente
invierta en las artes escénicas. Pero aún no está regulado».
«Los cursos en línea apoyan el programa de asistencia del gobierno para los trabajadores culturales afectados por la pandemia»
«Una vez intentamos conseguir un seguro para nuestros bailarines porque tenían que hacer una actuación acrobática, la compañía de seguros tuvo que crear un paquete especial para ello».
Rusdy afirma que Indonesia puede aprender mucho de Corea del Sur. «El K-pop lo hizo; ahora tienen dinero para invertir en artes tradicionales. Para sobrevivir, hay que poner la danza moderna y luego generar dinero y utilizarlo para preservar las artes tradicionales».
El gobierno está invirtiendo demasiado en las artes tradicionales, pero no hay público para eso en Indonesia.
«El público de Indonesia es moderno, especialmente los jóvenes», señala Rusdy. «El gobierno tiene que modernizar las instituciones artísticas, las academias. Las academias de arte de Indonesia son demasiado demasiado tradicionales o demasiado contemporáneas, o de estilo experimental».
«El gobierno está invirtiendo demasiado en las artes tradicionales, pero no hay público para eso en Indonesia»
«Los jóvenes que encabezan estos nuevos musicales se han graduado en el extranjero. Vuelven para que no sean demasiado indonesios».
«Pero en cierto sentido, eso es lo que el gobierno tiene que hacer, traer profesores occidentales aquí para para que podamos combinar nuestros estilos. Profesores de Broadway, West End pueden ayudar a construir una academia aquí. Ese es en realidad
nuestro sueño en EKI, crear una academia de artes escénicas».
«También están en marcha planes para desarrollar los activos digitales de EKI digital y adaptarse a las cambiantes demandas del público»
Con motivo de su 25º aniversario, EKI lanzó un cortometraje online sobre sus anteriores producciones y un adelanto de un nuevo musical, «Ken Dedes».
También están en marcha planes para desarrollar los activos digitales de EKI digital y adaptarse a las cambiantes demandas del público.
«Después de la pandemia, las actuaciones serán más bien encuentros. No será simplemente un espectáculo, sino más bien un evento al que la gente que la gente asiste. Así que lo vemos como una nueva oportunidad».
El artículo fue publicado en The ASEAN Magazine – OCTUBRE-NOVIEMBRE 2021. Su traducción y publicación se realiza con autorización de The ASEAN Secretariat.
Editora en jefe en The Asean.
