Kiyotaka Oshiyama y Studio Durian podrían no ser inmediatamente conocidos para los fans del anime promedio, pero la última producción del equipo merece atención. Los trabajos anteriores de este pequeño estudio se centran principalmente en diseños para series como Deca-Dence y FLCL: Shoegaze, aunque recientemente expandieron su colaboración para asistir en la película ganadora del Oscar de Hayao Miyazaki, The Boy and the Heron.
Oshiyama y sus exalumnos de Flip Flappers parecen tener un éxito propio en Look Back, la adaptación al anime del manga de un solo volumen del creador favorito de los fanáticos, Tatsuki Fujimoto. Con una duración de poco menos de una hora, la película ha alcanzado un éxito financiero en la taquilla japonesa, superando los 1.000 millones de yenes (alrededor de 6 millones de dólares estadounidenses) en ventas de entradas.
La película sigue la historia de dos chicas, Kyōmoto y Fujino, y sus esfuerzos artísticos conjuntos después de conectar a través de un amor mutuo por el manga. Lo que comienza como un hobby se convierte en una posible carrera, pero no sin dedicación y trabajo arduo. En nuestra entrevista con Oshiyama, él compartió cómo el compromiso de las protagonistas con su arte refleja el suyo propio y qué escena le ha dejado más satisfecho.
Después de tu extensa experiencia en la industria del anime, ¿puedes contarnos cómo decidiste formar Studio Durian? ¿Cuáles son los objetivos y aspiraciones de tu estudio?
Kiyotaka Oshiyama: dirigí una serie de TV original llamada Flip Flappers, y forjé amistades con el equipo creativo como director, pero cuando el proyecto terminó, el equipo se disolvió. Entonces, cuando llegó el momento, dijimos: «Oye, hagamos algo más.» Es difícil reunir a la misma gente. Y toda la experiencia y el conocimiento adquiridos (en esa producción) se reinician. Eso me parecía incorrecto.
Cuando me involucro profundamente en un título en particular, como director que se sumerge completamente en la creación de algo, o al menos, eso es lo que he aprendido sobre mí mismo tras pasar por esa experiencia, me di cuenta de que si no tengo mi propio estudio, si no me convierto en propietario, simplemente no funcionará.
Así que sentí que si voy a dedicar mi tiempo a una obra, es mejor establecer mi propio equipo, mi propio estudio. Eso es básicamente lo que me llevó a tomar la decisión.
A medida que pasamos a una era en la que podemos crear animación digitalmente, en lugar de como era antes, cuando un gran equipo trabajaba en un anime, eventualmente nos encontraremos en una era en la que se puede crear anime con equipos más pequeños. Esa es mi predicción. Entonces, trabajando hacia atrás a partir de esa idea, queremos poder hacer cosas en ese nuevo entorno. Sentí que eso daba aún más sentido a tener mi propio equipo. Ese también fue un gran factor.
¿Cómo surgió el plan inicial para adaptar el manga Look Back de Fujimoto-sensei? ¿Ya eras fan de la historia?
Oshiyama: el catalizador fue cuando estaba trabajando en los diseños de demonios para el manga de Fujimoto-san, Chainsaw Man. Por supuesto, también estaba leyendo el manga.
Luego, cuando se anunció Look Back, lo leí de inmediato. No es que tuviera la idea en ese momento de convertirlo en algo animado. Pero Avex se acercó a mí para hacer una animación de eso, y por mi parte, para ser honesto, cuando lo leí, sentí que una adaptación animada sería un gran desafío. Sin embargo, a medida que lo pensaba más y más, y sumado a la idea sobre trabajar con nuestro pequeño equipo, nuestro estilo de producción, y el contenido del trabajo original en sí, me di cuenta de que eso podía llegar a ser una buena combinación. Así que, aunque pensaba que animarlo sería difícil, decidí hacerlo.
Hablando de reunir al equipo, Fujimoto-sensei comentó en las redes sociales que estaba muy impresionado con tus habilidades y que proporcionaste la mayor parte de la animación clave tu mismo. ¿Hay alguna escena con la que estés particularmente contento?
Oshiyama: como siempre es una carrera contra el reloj para terminar, hay varias partes con las que no estoy realmente satisfecho con el resultado, pero entre las partes que considero que son buenas y que, además, el público respondió positivamente, creo que sería la parte donde el personaje principal, Fujino, está saltando felizmente bajo la lluvia. Yo animé esa escena, así que es una que está fuertemente gravada en mi memoria.
