El director de fotografía de Wonderland habla sobre el proceso de filmación

Wonderland

«Wonderland» (en hangul, 원더랜드; McCune-Reischauer, Wŏndŏraendŭ) es una película surcoreana de ciencia ficción escrita y dirigida por Kim Tae-yong que se estrenó en Corea del Sur el 5 de junio de este año.

La historia nos muestra un entorno virtual que recrea mediante inteligencia artificial a personas fallecidas o en coma, y con las que se puede comunicar por videollamada. A él recurren varios personajes: una anciana que quiere que su hija siga presente en la vida de su nieta; una joven azafata también recurre a esta extraña tecnología porque quiere seguir en compañía de su novio, que se encuentra en estado vegetativo; una anciana que quiere seguir cuidando de su nieto y un hombre que padece una enfermedad terminal.

El elenco de Wonderland

Como parte del elenco de esta producción participa un grupo de actores muy conocidos y talentosos entre los que se encuentra Park Bo-gum, Bae Suzy, Jung Yu-mi, Choi Woo-shik y Tang Wei. ​

La enérgica interpretación de Tang como Bai Li en la película ha llamado especialmente la atención del público, al igual que las técnicas utilizadas para agregar una dimensión extra a su personaje en la realidad virtual.

Para explorar más a fondo estos aspectos, se entrevistó al director de fotografía detrás de uno de los personajes más visualmente cautivadores de Wonderland. Durante el encuentro se le preguntó sobre su arte, los desafíos de filmar en múltiples locaciones y su perspectiva sobre el mundo explosivo pero etéreo del personaje de Tang.

Preséntese brevemente

Soy director de fotografía. Estudié física en la universidad y más tarde cinematografía en la Academia de Cine de Corea y la Universidad Nacional de las Artes de Corea.

Históricamente, el sistema de cinematografía en el cine coreano fue un sistema de aprendizaje en el que se avanzaba trabajando en posiciones en el set antes de convertirse en director de fotografía. En mi preparación pasé por este sistema, además de la educación formal en la escuela de cine, para convertirme definitivamente en lo que soy hoy.

He tenido la suerte de trabajar en algunas de las películas dirigidas por Hong Sang-soo, como Hahaha y On the Beach at Night Alone.

Por otro lado, este año, un documental elaborado por mi y titulado Landscape Drifting será mostrado en el Festival Internacional de Cine de Busan.

¿Qué lo inspiró a seguir esta carrera?

Creo que las películas tienen el poder de hacer el mundo más hermoso y feliz. Comencé haciendo documentales independientes y luego busqué mejorar en la cinematografía documental aprendiendo cinematografía de largometrajes.

Después de estudiar cinematografía en sets de películas comerciales y en la escuela de cine, comencé a trabajar como director de fotografía comercial. Incluso ahora, espero que mis imágenes contribuyan a cambiar el mundo.

¿Qué directores de fotografía han influido en su estilo o visión artística?

Más que un director de fotografía específico, me influencian las películas en general. Sin embargo, se podría decir que he sido influenciado en gran medida por el trabajo y las ideas de Dziga Vertov, de Rusia.

Sobre todo, lo que más ayuda a mi cinematografía es la filosofía, que estudio regularmente para mejorar. Un filósofo que inspira mi trabajo es Gilles Deleuze, y recientemente he obtenido inspiración de los libros del filósofo hongkonés Yuk Hui.

¿Qué inspiraciones visuales utilizó para el estilo cinematográfico de la película?

En relación con lo que venía diciendo, suelo obtener inspiración visual principalmente de los libros de filosofía que leo. Creo que la novedad y la energía creativa no provienen de cosas extrañas o inusuales, sino de los entornos ordinarios de la vida diaria. Estos nos invitan a reexaminar la vida cotidiana y descubrir lo que no hemos visto antes.

En Wonderland, por ejemplo, mi reflexión se centró en cómo presentar imágenes cotidianas desde una perspectiva ligeramente diferente, abordar imágenes cinematográficas y expresar hábitos de filmación familiares desde un nuevo ángulo diferente, llegando a generar algo nuevo en el público.

¿Qué escenas o tomas de la película le enorgullecen especialmente y por qué?

La escena en la que Bai Li se encuentra con una tormenta de arena mientras intenta salir del sitio arqueológico es especial para mí. Tuvimos un presupuesto muy limitado para esta escena, y no fue fácil crear una tormenta de arena realista con los recursos disponibles. Para reducir los costos de CGI, filmamos todos los elementos necesarios para los efectos de la tormenta de arena por nuestra cuenta.

 

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