La Semana de la Moda de Beijing 2024 se centró en la estética china, la innovación del patrimonio cultural intangible y el contenido verde y sostenible. Caroline Wu se adentró en los entresijos, conversando con diseñadores de ropa de estilo chino y oriental de alta gama, explorando los conceptos de diseño e inspiración detrás de sus obras, y mostrando las chispas de la colisión entre el «Nuevo Estilo Chino», elementos étnicos y la moda contemporánea.
El diseñador de «SUBAI», Ma Guai, explicó: «La fuente de inspiración para este espectáculo se basa en la cultura tibetana. Los elementos que utilizamos en toda la presentación, por ejemplo nuestro cabello trenzado, son algunas de las características de la Región Autónoma del Tíbet. Mientras tanto, se utilizan pulu natural, pulu teñido y pulu tejido a mano. El pulu es una tela de lana producida en la Región Autónoma del Tíbet».
Ma agregó que muchos pueden encontrar difícil integrar elementos étnicos en nuestras vidas, pero a través de las manos de los diseñadores, estos pueden liderar la moda. Es una de las responsabilidades de los diseñadores.
Sobre la fusión cultural en la moda china contemporánea: dos perspectivas creativas
Zhang Jilin, diseñadora de «J.LInN NiCENESS,» ganó el Premio de Moda de China por «Diseñador Emergente de Accesorios» en la Semana de la Moda de China en 2020. Ella nos presentó el bordado Dong. «Colaboramos con artesanos del patrimonio cultural intangible para diseñar y producir productos. En el pasado, los elementos del patrimonio cultural intangible que todos conocen solo estaban disponibles para ser vistos en museos, pero aplicamos las técnicas utilizadas en el mismo a artículos portátiles cotidianos y los hicimos prácticos».
«El ‘Nuevo Estilo Chino’ es un concepto importante en la posición de nuestra marca. La inspiración para este espectáculo proviene de una sensación poética en el género chino. Integrarnos la belleza de las imágenes sutiles con siluetas modernas occidentales, un concepto de diseño minimalista», explicó la diseñadora de «YEAREAST», Xu Wenjie. Y agregó además que querían reflejar una belleza abstracta, reservada y sutil del Este. Este tipo de sutileza es inclusiva y presenta una estética oriental no concreta.
