Las películas asiáticas en los Premios Oscars 2024

Oscars 2024

Las películas asiáticas siempre se han caracterizado por una amplia variedad de géneros, estilos y temáticas que reflejan la rica diversidad cultural de la región. Este año, varias producciones asiáticas han sido nominadas a los premios Oscars.

Los Oscars reconocen la excelencia en la industria del cine, premiando a los mejores logros en diversas categorías, como Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Guión, entre otras. Estos son ampliamente considerados como los premios más prestigiosos en la industria cinematográfica, y la ceremonia de entrega de premios es uno de los eventos más destacados en el calendario cinematográfico mundial.

Los 96° Premios de la Academia se llevarán a cabo este domingo en el Teatro Dolby de Los Ángeles. En la destacada categoría de mejor película de los Premios de la Academia, «Vidas Pasadas», dirigida por Celine Song y con diálogos principalmente en coreano, se opone a una fuerte competencia.

Un retrato íntimo: la sutil belleza de ‘Vidas Pasadas’ en los Premios de la Academia

La película también está nominada para el mejor guion original. Contrario a lo que se podría suponer por sus efectos en la gente, este film huye de lo melodramático. Su propuesta es muy sutil, tanto en la historia como en la quietud de su estilo visual, una fotografía rodada en 35 mm.

Nora (Greta Lee) es una mujer coreana que vive en Nueva York, en un matrimonio tranquilo con Arthur (John Magaro), su esposo judío-estadounidense. La escena inicial presenta a la dupla sentada en un bar con un tercer individuo, un hombre también de ascendencia coreana que es el amor de la infancia de Nora. Lo insólito de esta reunión se observa a distancia, hasta que la cámara invita a conocer los pormenores de este momento.

La película plantea un dilema: identificar qué tan fuerte es la nostalgia por lo que nunca llegó a ser algo tangible y enfrentar ese anhelo al yo del presente. Aquí está la flecha que incidirá en el espectador según su propio viaje de vida. La ola de recuerdos es inevitable mientras se ve caminar a Nora en una escena que se queda grabada en la retina. Pero el momento también es inexplicablemente reconfortante, con la expectativa de futuro abierta.

Vidas pasadas es un relato pausado, al que uno debe acercarse con el corazón abierto para disfrutarla. Como una pintura de museo, es una obra de contemplación al amor y la madurez.

«Perfect Days», donde lo bello está en los detalles

La producción del director Wim Wenders, «Perfect Days»,  fue nominada exitosamente por Japón en la categoría de mejor largometraje internacional.

El protagonista de esta película, Hirayama, es un hombre que trabaja limpiando los baños públicos de Tokyo y mantiene una rutina de vida simple pero gozosa, donde la música y los libros constituyen sus grandes pasiones.

Lo que se destaca es la construcción de esta persona como alguien que encuentra placer hasta en lo más insignificante. Aunque el trabajo de Hirayama y su rutina pueden ser considerados desagradables para gran parte de la sociedad, él disfruta ambas cosas como si fuesen dignas de un rey. Elige su vida día a día y la ama. Así, Perfect Days busca causar un fuerte impacto en el espectador, hacer que las personas vean el encanto en las pequeñs cosas de su vida cotidiana, las aprecien y noten cuánto las disfrutan sin darse cuenta.

Godzilla Minus One: evolución de un ícono, nominada al Oscar por sus efectos visuales

«Godzilla Minus One» ha brindado a la mayor residente de Japón su primera nominación al Oscar, en la categoría de mejores efectos visuales.

Este personaje surgió como una representación simbólica del trauma colectivo que sufrió Japón tras la Segunda Guerra Mundial y los horrores de los ataques nucleares. La primer película de Godzilla tuvo su debut en 1954. En esta, la bestia fue presentada como una fuerza imparable de destrucción, reflejando los miedos y la paranoia de la época. Esta imagen del monstruo pronto se convirtió en un símbolo cultural japonés y con el tiempo, su representación evolucionó. Sin embargo, de ser un símbolo de temor, Godzilla pasó a ser visto como un antihéroe, protagonizando incluso programas infantiles, alejándose así de su concepción original.

La última versión de Godzilla, nominada al Oscar por los mejores efectos especiales, sucede después del fin de la Segunda Guerra Mundial, cuando Godzilla muta debido a pruebas nucleares estadounidenses y se convierte en una amenaza para Japón, que se enfrenta a este desafío en el contexto de la posguerra. Godzilla: Minus One intenta volver al concepto original, explora los sentimientos de dolor y ansiedad generados por la guerra, y aunque ofrece el espectáculo visual de un monstruo devastando una ciudad, es la historia humana y personal la que resuena más con los críticos.

La película destaca por su trasfondo emocional, su impresionante espectáculo visual y las actuaciones de calidad, logrando la aprobación de la crítica especializada donde otras producciones de Hollywood han fallado.

El Niño y la Garza: un viaje fantástico hacia la esperanza y la renovación

Por último, Hayao Miyazaki ha obtenido su cuarta nominación a la mejor película animada con «El Niño y la Garza», también conocida como «¿Cómo Vives?».

El director japonés había anunciado su retiro luego del estreno de su película «Se levanta el viento». Sin embargo, luego del fallecimiento de su maestro, Isao Takahata, la reflexión sobre su legado provocó el retorno de Miyazaki con un asalto fílmico que devuelve la esperanza en la creación.

Toda la película, de algún modo, funciona como un testamento. Este filme desafía la percepción tradicional de Miyazaki, con un sesgo pesimista y monolítico en su visión del creador (casi todas las posibilidades de un mundo propio mueren con los demiurgos al caso), al atreverse a imaginar un mundo mejor más allá de su propio legado. Aunque a menudo se le etiqueta como tradicionalista por ciertos críticos que sólo conciben a la visión europeo-estadounidense del mundo, Miyazaki inyecta optimismo en la posibilidad de establecer “un reino libre de malicia” incluso en medio de la muerte y la crueldad.

«El niño y la garza» presenta la historia de Mahito, un joven que extraña a su madre y se aventura en un misterio mundo compartido por los vivos y los muertos con la ayuda de una garza parlante. Ahí, la vida encuentra un nuevo comienzo. Esta cinta es una fantasía sobre la vida, la imaginación y la aventura. Es un largometraje que nos ayuda a fortalecer los vínculos con los demás, que nos enseña a perdonarnos a nosotros mismos y nos aconseja ser valientes para soltar el pasado y las viejas estructuras que rigen nuestras vidas.

 

+ posts

Buscá en Reporte Asia