La Embajada del Japón en Argentina celebra al cine japonés e invita a todos a disfrutar de un ciclo de películas de la actriz y realizadora japonesa Kinuyo Tanaka especialmente enviadas desde Tokio que se podrá ver del 4 al 10 de noviembre.
La cita será en el Teatro Municipal Colón en el marco del 37º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (Hipólito Yrigoyen 1665, Mar del Plata, Provincia de Buenos Aires).
El Ministerio de Cultura de Argentina y el Gobierno de la Provincia de Buenos Aires, a través del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), en colaboración con la Sala Leopoldo Lugones del Complejo Teatral de Buenos Aires, The Japan Foundation y el Centro Cultural e Informativo de la Embajada de Japón en Argentina, han organizado un ciclo denominado «La Retrospectiva de Kinuyo Tanaka», que se llevará a cabo del viernes 4 al jueves 10 de noviembre en el Teatro Municipal Colón (Hipólito Yrigoyen 1665).
El programa está integrado por dos largometrajes dirigidos por la gran actriz y realizadora japonesa, absolutamente inéditos en nuestro país, en copias restauradas enviadas especialmente desde Tokio y cuatro largometrajes protagonizados por ella.
«Kinuyo Tanaka, una de las actrices japonesas más excelsas y versátiles en toda la historia del cine de su país, se transformó también en la primera mujer en construir una filmografía como realizadora, dirigiendo seis largometrajes que, en palabras del crítico e historiador David Thompson ‘muestran la misma inteligencia, gusto e intensidad que sus actuaciones’. Yasujiro Ozu supo dirigirla en numerosas películas desde los tiempos del cine silente, agradeciéndole con el guión de su segundo film, La luna se ha levantado.
El guion de su ópera prima, en tanto, fue una cortesía de Keisuke Kinoshita, otro de los nombres más destacados del cine nipón clásico. (…) Las películas de Tanaka pueden definirse a grandes rasgos como progresistas y feministas. Como corresponde a una actriz de su carácter y trayectoria, uno de los mayores logros de su obra radica en lograr actuaciones sutiles y sugestivas de las estrellas femeninas, como las de Yoshiko Kuga en Carta de amor, Yumeji Tsukioka en Pechos eternos y Machiko Kyô en La princesa errante», Alexander Jacoby, A Critical Handbook of Japanese Film Directors.
«A partir de su tercera película, Pechos eternos, Tanaka pasó a apoyarse en otras mujeres: guionistas como Sumie Tanaka, escritoras como Masako Yana, productoras como Hisako Nagashima y personajes históricos como Hiro Saga (La princesa errante). Sus protagonistas intentan vivir conforme a sus propias ideas y hacerse un hueco en una sociedad centrada en los intereses de los hombres. Sin desviarse radicalmente de la concepción de género del momento, Tanaka ofrece alternativas al estereotipo de mujer japonesa vulnerable y sacrificada que directores como Mizoguchi habían idealizado.
El programa está integrado por dos largometrajes dirigidos por la gran actriz y realizadora japonesa, absolutamente inéditos en nuestro país, en copias restauradas enviadas especialmente desde Tokio y cuatro largometrajes protagonizados por ella
Son mujeres que luchan contra la adversidad por principios, por supervivencia, por amor o deseo, pero jamás son víctimas impotentes. Tanaka exploró temas como el deseo sexual femenino, la maternidad, y la violencia y el sexo entre mujeres. Su representación del cáncer de mama en Pechos eternos es sorprendentemente explícita y pionera en afrontar los retos psicológicos y emocionales que conlleva la enfermedad. La noche de las mujeres aborda el trabajo sexual después de que Japón ilegalizara la prostitución en 1956 y se dejara de prestar atención a este problema claramente no resuelto». Irene González-López, Kinuyo Tanaka: Nation, Stardom and Female Subjectivity.
La agenda completa del ciclo es la siguiente:
Viernes 4
La vida de Oharu
(Saikaku ichidai onna; Japón, 1952)
Dirección: Kenji Mizoguchi.
Con Kinuyo Tanaka, Toshirô Mifune, Ichirô Sugai.
El propio Mizoguchi consideraba a este film su obra maestra. Premiado en el Festival de Venecia de 1952 –dos años después de la revelación de Rashomon, de Kurosawa, en la misma Mostra– Oharu vino a confirmar el nivel de excelencia del cine japonés y descubrió para Occidente la existencia de otro cineasta fundamental. La historia de esa cortesana despojada de toda decisión sobre su vida y sometida al poder arbitrario de los hombres resume, a su vez, un tema central en la obra de Mizoguchi: la mujer como esclava.
«En sus últimos años –murió de leucemia en 1956, a los cincuenta y ocho años– Mizoguchi se sintió atraído por el budismo. Pero el reconocimiento del budismo de que el sufrimiento es inevitable no significa resignación o injusticia. En cada circunstancia en la que se encuentra, Oharu representa una alternativa al orden dominante. Con el mundo que está a punto de abandonar ella, sin duda, no se ha reconciliado» (Gilberto Perez).
Restauración 4K realizada por Toho y The Japan Foundation.
A las 15 horas (148′; DCP).
Viernes 4
Madre
(Okaasan; Japón, 1952)
Dirección: Mikio Naruse.
Con Kinuyo Tanaka, Kyôko Kagawa, Eiji Okada.
«Primer y aislado éxito de Mikio Naruse en Occidente, Madre presenta a una familia modesta tratando de salir adelante al frente de una tintorería, en medio de la reconstrucción nacional de posguerra. La muerte del padre, el arribo de un tío y la sospecha, de parte de la hija mayor, de que aquél y la madre habrían iniciado una relación sentimental, son los sucesivos escalones hacia la disolución familiar». (Horacio Bernades, Página/12).
«Películas como Madre o El relámpago hablan de familias complejas con muchos hijos pero los argumentos son bien sencillos, mínimos incluso. Sin embargo, en los momentos climáticos Naruse sabía llenar la pantalla de acalorada tensión, y en cada rincón del cuadro surgían vibraciones puntuales, lo que constituye la esencia del cine. Estos efectos ejercen un fuerte atractivo sensorial sobre el espectador. Para esos momentos críticos, Naruse sólo necesitaba un hombre y una mujer». (Shiguehiko Hasumi, Mikio Naruse. Festival Internacional de Cine de San Sebastián/Filmoteca Española).
A las 19 horas (98′; 35mm).
Sábado 5
Madre
(Okaasan; Japón, 1952) Dirección: Mikio Naruse. Con Kinuyo Tanaka, Kyôko Kagawa, Eiji Okada.
A las 13 horas (98′; 35mm).
Domingo 6
La vida de Oharu
(Saikaku ichidai onna; Japón, 1952)
Dirección: Kenji Mizoguchi.
Con Kinuyo Tanaka, Toshirô Mifune, Ichirô Sugai.
Restauración 4K realizada por Toho y The Japan Foundation.
A las 10 horas (148′; DCP).
Donde se ven las chimeneas
(Entotsu no mieru basho; Japón, 1953)
Dirección: Heinosuke Gosho. Con Ken
Uehara, Kinuyo Tanaka, Hiroshi Akutagawa.
Ryukichi y su esposa Hiroko alquilan sendas habitaciones a un hombre y una mujer, Kenzo y Senko. Ryukichi tiene un empleo mal remunerado y Hiroko ha estado trabajando sin que él lo sepa. La vida de los cuatro se verá alterada bruscamente por la visita de la anterior pareja de Hiroko, quien dejará abandonado a su propio hijo, un bebé de pocos meses. Activo desde mediados de los años 20 hasta fines de los 60, Heinosuke Gosho fue uno de los más prolíficos cultores del llamado shoshimin-eiga, término que se aplica a aquellos dramas familiares de las clases trabajadoras que directores como Mikio Naruse y Yasujiro Ozu hicieron propio en varias de sus mejores obras.
«El film cuenta la historia de personas que habitan en un sector industrial de Tokio, por debajo de las chimeneas de las fábricas. Las chimeneas son más que simples símbolos del Japón industrial, simbolizan una actitud frente a la vida, una actitud que desde hace mucho tiempo ha sido identificada con el propio Heinosuke Gosho» (Joseph L. Anderson y Donald Richie, The Japanese Film).
A las 16 horas (108′; 35mm).
Lunes 7
Donde se ven las chimeneas
(Entotsu no mieru basho; Japón, 1953)
Dirección: Heinosuke Gosho. Con Ken Uehara, Kinuyo Tanaka, Hiroshi Akutagawa.
A las 13 horas (108′; 35mm).
La balada de Narayama
(Narayama bushikô; Japón, 1958)
Dirección: Keisuke Kinoshita.
Con Kinuyo Tanaka, Teiji Takahashi, Yûko Mochizuki.
La balada de Narayama cuenta la historia de un remoto lugar situado al pie de una imponente montaña, cuyos habitantes, de manera inexplicable, no consiguen superar los setenta años de vida. La abuela Orin (Kinuyo Tanaka), a punto de cumplir esa edad, espera contenta que llegue el momento de su muerte. Sólo su hijo Tatsuehi luchará para que pueda superar ese cumpleaños con vida. En 1983, Shohei Imamura dirigió una remake que ganó entre otros premios la Palma de Oro en el Festival de Cannes.
«Aunque está presentado en el estilo del kabuki, el film no se basa en una pieza de teatro kabuki sino en una novela de Shichirô Fukazawa. Kinoshita estuvo acertado, a mi parecer, en presentar su historia de esta manera estilizada; su forma permite a la historia convertirse en una fábula más que en una narrativa realista (…) Kinoshita realizó dramas, musicales, thrillers, todo tipo de géneros, pero nunca hizo otra película como La balada de Narayama. En su pragmática yuxtaposición del arte y el destino, el film deja una impresión imborrable». (Roger Ebert)
A las 16 horas (98′; 35mm).
Martes 8
La balada de Narayama
(Narayama bushikô; Japón, 1958)
Dirección: Keisuke Kinoshita.
Con Kinuyo Tanaka, Teiji Takahashi, Yûko Mochizuki.
A las 13 horas (98′; 35mm).
Miércoles 9
La luna se eleva
(Tsuki wa noborinu; Japón, 1955).
Dirección: Kinuyo Tanaka.
Con Chishû Ryû, Shûji Sano, Hisako Yamane.
Guión de Yasujiro Ozu y Ryôsuke Saitô.
Mokichi Asai es un hombre viudo y padre de tres hijas, con quienes vive desde los últimos años de la guerra en las instalaciones de un templo en la ciudad de Nara, antigua capital de Japón. Las tres –la mayor, viuda; la menor, inquieta y celestina; la del medio, reservada y tímida– se ven envueltas en relaciones sentimentales complejas, reflejando las cambiantes condiciones sociales del Japón de los años 50 y los nuevos vínculos entre hombres y mujeres. Una historia que remite sin escalas a Yasujiro Ozu, por aquel entonces presidente de la Asociación de Directores, quien le confió a Kinuyo Tanaka la realización de uno de sus guiones, coescrito junto a Ryôsuke Saitô en 1947 para un film que no se había podido realizar. Tanaka participa también delante de cámara como la sirviente de la familia Asai.
Restauración 4K realizada por Nikkatsu Corporation.
A las 10 horas. (102′; DCP).
Jueves 10
Pechos eternos
(Chibusa yo eien nare; Japón, 1955).
Dirección: Kinuyo Tanaka.
Con Yumeji Tsukioka, Ryôji Hayama, Junkichi Orimoto.
El matrimonio de Fumiko termina en separación y ella debe regresar a la casa familiar con sus dos hijos. Poco después llega la noticia de que el divorcio es oficial y debe darle la custodia de su hijo mayor al padre. Gracias a la ayuda de un amigo de la infancia, Fumiko comienza a tomarse en serio su afición por escribir poesías, pero cuando comienza a ser publicada le diagnostican un cáncer de mama avanzado. El tercer largometraje de Tanaka –y el segundo estrenado en el mismo año, 1955– contó con guión de Sumie Tanaka, usual colaboradora de Mikio Naruse y sin relación sanguínea con la cineasta y actriz. Pechos eternos, melodrama de enorme potencia y corazón feminista, fue la primera película japonesa escrita y dirigida por mujeres.
Restauración 4K realizada por Nikkatsu Corporation.
A las 13 horas. (110′; DCP).
