Ka Yan Tam es más conocida como ilustradora de alimentos. Sin embargo, sus seguidores leales saben que la artista, también conocida como Kai, tiene muchas actividades creativas. Es modelo, bailarina, estudiante de arte y, en general, polifacética.
En la actualidad, Kai es más conocida como la artista detrás del proyecto Everyday Toast , en el que ilustra diferentes brindis que ha encontrado en sus viajes. Sus obras se publican en su sitio web y en su cuenta de Instagram, bajo el nombre de usuario Nomkakaii . Su cuenta de Instagram tiene actualmente más de 300.000 seguidores , lo que subraya aún más la popularidad de su trabajo.
«Creo que a la gente le parece realmente gracioso cuando les digo que me especializo en dibujar [eso]», se ríe. Desde sus inicios, Kai ha dibujado más de 400 brindis , cada uno inspirado en diferentes restaurantes de todo el mundo. Ha inmortalizado la tostada francesa al estilo de Hong Kong del Liu’s Café y la tostada de aguacate de Nueva York de Dominique Ansel , por nombrar algunos.
“Elegí una tostada como tema porque pensé que no me quedaría sin ideas para dibujar. También se debió a un poco de nostalgia, ya que me estaba adaptando a Los Ángeles después de transferirme de universidad [en ese momento] ”, compartió.
Kai, que estudió en Hong Kong, también revela que su bocadillo favorito de la infancia era el estilo de tostadas francesas de la ciudad . Esta variante, exclusiva de Hong Kong, suele estar frita, rellena de mantequilla de maní y cubierta con una rodaja de mantequilla y almíbar (o leche condensada).
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El proyecto Everyday Toast también fue el intento de Kai de conectar con los profesionales de la comida y las bebidas. “La comida y las bebidas es una de las industrias comerciales más difíciles que existen y la gente realmente lo hace por pasión”, reconoció. “Intento visitar tantos cafés como puedo mientras busco tostadas para dibujar y disfrutar. Espero compartir un pequeño regalo de gratitud a través de la ilustración para alentarlos a seguir adelante . A veces, el aliento de un extraño puede ser de gran ayuda”.
Kai también ha ilustrado para Bakehouse de Hong Kong y el Vivienne Westwood Café . “Es muy importante tener una conexión genuina con las personas y las marcas antes de trabajar con ellas para poder ser auténtico y ser respetado como tal”, compartió.
Y aunque a Kai se la asocia principalmente con la comida, también se la conoce por incorporar su amor a la ropa. Su colección con las panaderías japonesas Fujibagel y Anise Scone dio origen a un adorable bolso de mano que rápidamente se convirtió en uno de los favoritos de la artista.
“Creo que mi colaboración con ellos resultó muy exitosa porque realmente hicimos todo lo posible para entendernos mutuamente más allá de las diferencias lingüísticas y culturales; también nos apoyamos mutuamente para lograr nuestros propios objetivos”, reflexionó.
Kai, una estudiante que se está graduando en la Universidad del Sur de California, comparte que para 2025 tiene muchos objetivos similares. Ya solicitó ingresar a la escuela de posgrado como estudiante de historia del arte. También viajará a Tokio en febrero para participar en su primera exposición grupal de risografía.
En la actualidad, Kai es más conocida como la artista detrás del proyecto Everyday Toast , en el que ilustra diferentes brindis que ha encontrado en sus viajes
“También quiero publicar pronto un libro sobre las tostadas y pensar cómo hacer una exposición en Los Ángeles”, añadió. “Tengo una lista cada vez mayor de cosas que quiero hacer a medida que experimento mi vida, y ahora estoy decidiendo cuáles sucederán primero”.
Estar tan involucrada en la industria creativa le ha enseñado a Kai a diferenciar los límites. No solo separa su arte entre “trabajo” y “personal”, sino que también reflexiona sobre la creatividad “interior” y “exterior” .
“Considero la creatividad “interior” como algo más reflexivo para el crecimiento personal, creando cosas que me hagan pensar críticamente sobre mí misma en relación con el mundo que me rodea. Por otro lado, la creatividad “exterior” implica trabajar con otros y expandir ideas, buscando inspiración en el exterior”, explicó.
Este tipo de creatividad es particularmente evidente cuando Kai cambia de rol. Como artista, tiene la capacidad de crear su propio mundo o representar sus puntos de vista tal como los ve . Pero como modelo, se convierte en parte del mundo de otra persona.
Pero, ya sea mirando hacia el exterior o hacia el interior, es obvio que la visión del mundo de Kai es increíblemente amplia. No solo sus muchos intereses la mantienen curiosa, sino que sus viajes, amigos y personalidad extrovertida continúan alimentando su pasión. “He aprendido mucho sobre mí misma y sobre el mundo gracias a las experiencias que me ayudaron a convertirme en la persona que soy. Nadie va a tener la misma experiencia en la Tierra [como tú] y creo que eso es realmente genial”, señaló. “La mejor actitud que se puede tener ante la vida es ser curiosa ”.
Esta filosofía le ha permitido a Kai conocer a muchos amigos, con la mayoría de los cuales se ha relacionado a través de intereses comunes. “Simplemente voy a lugares que me atraen naturalmente. Si hay un artista que me gusta, voy a su exposición”, dijo con total naturalidad. “Literalmente, conocí a mi mejor amiga Liz gracias a una exposición de arte hace dos años en la Galería Nucleus en Los Ángeles”.
Una de sus colaboradoras, Little Thunder , comenzó siendo su ídolo y con el tiempo se convirtió en una amiga cercana. “Fui por primera vez a la exhibición [de Little Thunder] en 2018 y luego la conocí en mi cumpleaños número 18 en su evento de firma de autógrafos”, recordó Kai. “Creo que hay personas que sabes que serán importantes en tu vida y ella es una de ellas. Fue una de las primeras personas en llamarme por mi nombre elegido ‘Kai’ y, más tarde, también reconoció mi arte”. Las dos han publicado ahora un diario de ilustraciones juntas titulado » Thunder ‘N’ Sea «.
Mientras Kai continúa creando y defendiendo a los artistas, puede resultar sorprendente descubrir que no cree en los bloqueos creativos. “Creo que el agotamiento existe, pero no necesariamente el bloqueo creativo . Durante esos momentos, trato de encontrar el equilibrio en la vida nuevamente antes de crear . Cuidarse a uno mismo interna y físicamente es mucho más importante que cualquier otra cosa”, compartió Kai.
Colaboradora en ReporteAsia.
