El colectivo de hip-hop Keyveatz OXY_GEN se convirtió en una de las apuestas más ambiciosas del sello AOMG desde su presentación oficial en Seúl. Integrado por cinco artistas provenientes de distintos entornos culturales, el proyecto nació con la intención de explorar nuevas posibilidades dentro del hip-hop surcoreano a través de una combinación de trap, R&B y música electrónica. Su debut, realizado en el barrio de Hongdae, marcó el inicio de una gira que todavía continúa en 2026 y que permitió al grupo ampliar su presencia en diferentes escenarios de Asia y otros mercados internacionales.
Más que un lanzamiento musical, la iniciativa representa una nueva etapa para AOMG, sello reconocido por impulsar artistas influyentes dentro de la escena urbana coreana. En lugar de seguir las fórmulas tradicionales del K-pop, el grupo apuesta por una identidad propia basada en la experimentación sonora, la participación activa de sus integrantes en el proceso creativo y una fuerte construcción estética. Esa combinación convirtió al proyecto en una referencia para quienes siguen la evolución del hip-hop contemporáneo en Corea del Sur.
Un proyecto pensado para ampliar el alcance de AOMG
El nacimiento de Keyveatz OXY_GEN responde a una estrategia que AOMG comenzó a desarrollar en 2022 con el objetivo de fortalecer la presencia femenina dentro de un género históricamente dominado por hombres. Bajo la supervisión de los productores Gray y Cha Cha Malone, la iniciativa buscó ofrecer un espacio donde las artistas pudieran intervenir no solo como intérpretes, sino también como compositoras y creadoras de su propio concepto.
La propuesta llegó en un momento de transformación para el hip-hop coreano, una escena que desde hace algunos años viene incorporando nuevas influencias musicales y una mayor diversidad de estilos. Mientras el sello ya había consolidado una sólida reputación gracias a figuras como Loco y Simon Dominic, este nuevo proyecto abrió una línea diferente enfocada en la innovación estética y la representación femenina.
El nombre elegido tampoco es casual. OXYGEN surge de la combinación de las palabras «oxygen» y «generation», una idea que simboliza el flujo permanente de creatividad como motor para las nuevas generaciones de artistas. Bajo esa filosofía, el grupo plantea que la evolución constante resulta más importante que repetir fórmulas exitosas.
Esta visión atraviesa tanto la música como la identidad visual del colectivo, que prioriza la colaboración, la experimentación y la construcción de una propuesta artística integral.
Cómo fue el proceso de producción del primer EP
Las sesiones de grabación se realizaron entre febrero y mayo de 2024 en el estudio principal de AOMG, ubicado en Mapo-gu, uno de los distritos con mayor actividad cultural de Seúl.
A diferencia de muchos proyectos desarrollados bajo grandes sellos, las integrantes participaron directamente en la composición de las canciones, el diseño de las melodías y parte de las decisiones relacionadas con la producción. El objetivo consistió en mantener la esencia del hip-hop clásico mientras se incorporaban recursos propios del Jersey Club, bases electrónicas aceleradas y elementos contemporáneos del R&B.
Durante ese proceso también colaboraron productores invitados provenientes de Japón y Estados Unidos, una participación que aportó nuevas perspectivas sin modificar la identidad principal del grupo.
El EP incluye tres canciones centrales: «Key Beats», «Catch My Breath» y «OXY». Cada una desarrolla una mirada diferente sobre el cambio, la transformación personal y la búsqueda de nuevas formas de expresión artística.
Mientras «Key Beats» pone el foco sobre el ritmo y la energía colectiva, «Catch My Breath» introduce una atmósfera más introspectiva. Finalmente, «OXY» funciona como el eje conceptual del trabajo al representar la necesidad de mantener vivo el impulso creativo incluso frente a los desafíos propios de la industria musical.
Las propias integrantes señalaron durante la presentación que el proyecto prioriza el valor del proceso creativo antes que la búsqueda de una perfección absoluta, una filosofía que también puede percibirse en la estructura sonora del álbum.
La apuesta de AOMG por una nueva generación de artistas
El surgimiento del grupo también debe entenderse dentro del crecimiento que experimentó la participación femenina en el hip-hop surcoreano durante la última década.
Desde finales de los años 2010 comenzaron a multiplicarse colectivos independientes integrados por mujeres, especialmente en ciudades como Seúl y Busan. Sin embargo, la presencia femenina continúa siendo menor en festivales, rankings comerciales y espacios de difusión masiva.
Frente a ese escenario, AOMG decidió presentar el proyecto como una plataforma artística abierta más que como un grupo convencional.
El propio Jay Park explicó que la intención consiste en construir un espacio donde distintas creadoras puedan desarrollar propuestas innovadoras sin depender exclusivamente de las estructuras tradicionales del entretenimiento coreano.
Ese enfoque también se refleja en la identidad visual del colectivo.
El logotipo utiliza tonos plateados y azul metálico para representar la idea de renovación constante, mientras que toda la dirección artística gira alrededor de conceptos industriales y urbanos.
Uno de los mejores ejemplos aparece en el videoclip de «OXY», filmado en una antigua fábrica de Incheon.
La producción fue realizada durante la madrugada utilizando cámaras térmicas capaces de registrar la condensación del aire, un recurso visual pensado para reforzar la metáfora del oxígeno que inspira el nombre del proyecto.
Las escenas muestran a las integrantes recorriendo túneles metálicos mientras la iluminación y los sintetizadores construyen una atmósfera cercana al cine experimental.
El resultado combina música, fotografía y narrativa audiovisual dentro de una propuesta coherente que busca diferenciarse del estilo dominante del pop comercial coreano.
La expansión internacional del colectivo
La proyección internacional comenzó pocos días después del debut oficial.
En julio de 2024 el grupo confirmó su presencia en festivales como Wave Weekend, realizado en Busan, y posteriormente participó en el evento AOMG World Stage desarrollado en Tokio.
El crecimiento continuó durante 2025 con su actuación en Hallyu Pop Fest de Londres, una presentación que permitió acercar la propuesta al público europeo.
Según distintos medios especializados, esas actuaciones ayudaron a consolidar una red de colaboraciones entre artistas de Corea del Sur, Japón y el Reino Unido, fortaleciendo la presencia internacional del proyecto.
Las críticas publicadas por medios como The Independent UK y South China Morning Post coincidieron en destacar que el colectivo evita replicar los patrones habituales del K-pop para desarrollar un sonido más cercano al circuito underground.
Las reseñas también señalaron el equilibrio entre bajos intensos, voces procesadas y estructuras rítmicas que priorizan la experimentación antes que las fórmulas comerciales.
Los resultados en plataformas digitales acompañaron esa recepción.
Durante las primeras 72 horas, el EP superó 1,8 millones de reproducciones en Spotify y alcanzó más de 500.000 visualizaciones en YouTube.
En 2026 esas cifras ya se triplicaron, permitiendo que el grupo permanezca dentro de numerosas playlists internacionales dedicadas al hip-hop alternativo y la música urbana asiática.
Los próximos pasos del proyecto
La actividad del colectivo continúa durante 2026 con la preparación de un segundo lanzamiento previsto para septiembre.
De acuerdo con AOMG, este nuevo trabajo mantendrá la línea conceptual presentada en el primer EP, aunque incorporará estructuras polirrítmicas y colaboraciones con artistas vinculados a la escena de danza urbana londinense.
La promoción incluirá además un documental digital dedicado al proceso creativo, mostrando el trabajo de composición, producción y convivencia entre las integrantes.
Al mismo tiempo, el grupo mantiene una fuerte presencia en plataformas como TikTok, YouTube Shorts y transmisiones en vivo, espacios donde realiza actuaciones sorpresa y contenidos exclusivos destinados a fortalecer el vínculo con su comunidad.
Este tipo de estrategias responde a un cambio más amplio dentro del entretenimiento surcoreano, donde buena parte del público joven consume contenidos directamente desde redes sociales en lugar de hacerlo únicamente a través de la televisión o los medios tradicionales.
Los especialistas consideran que este modelo de difusión favorece la construcción de comunidades más participativas y permite que proyectos independientes alcancen una visibilidad internacional con mayor rapidez.
Además de la música, el colectivo también desarrolla iniciativas vinculadas con la moda, el arte digital y nuevas experiencias creativas, mientras AOMG explora posibilidades relacionadas con contenidos inmersivos y activos digitales.
En paralelo, la agrupación proyecta extender su actividad hacia América Latina durante los próximos años, aprovechando el crecimiento de comunidades interesadas en el hip-hop asiático y en propuestas musicales alejadas de los formatos convencionales.
Más allá de sus cifras de reproducción, el proyecto representa una muestra de cómo la industria cultural surcoreana continúa diversificando sus propuestas y generando espacios para nuevas voces. Su apuesta por la colaboración internacional, la autonomía artística y la experimentación sonora ofrece una perspectiva distinta sobre el presente del hip-hop en Corea del Sur y refleja la evolución de una escena que busca expandirse sin perder identidad. En ese contexto, Keyveatz OXY_GEN se consolida como una iniciativa que combina innovación musical, construcción visual y una mirada contemporánea sobre el papel de las mujeres dentro del género urbano.
Internacionalista. Periodista con interés en Asia.